NARRADOR: Apartándose un momento de su lectura, una solitaria joven mira, absorta, a lo lejos. El espacio comprimido es resultado del énfasis que hace Picasso en los modelos fuertes y planos. Todo está cerca de la superficie, aumentando el sentimiento de intimidad—un sentimiento nada sorprendente, ya que la mujer es Marie-Thérèse Walter, la amante y principal modelo de Picasso desde 1927 hasta 1936. En este magnífico retrato, Picasso crea un estudio de contrastes. Captura un momento privado, usando colores dramáticos y líneas curveadas, dándole así un impacto emocional. Aunque la atmósfera sea más bien sobria, la figura de Marie-Thérèse es voluptuosa y atractiva. Y mientras que el color negro, al otro lado de la ventana, nos indica que es de noche, una luz artificial brilla intensamente en la habitación. Picasso aplicó la pintura con mucha textura utilizando colores exuberantes y fuertes—cada segmento está definido por contornos negros que fluyen en curvas amplias para delinear el cuerpo, la ropa y la butaca tapizada. Picasso creía que limitarse a un estilo en particular atrapaba al artista. En obras post-cubistas como ésta, exploró combinaciones únicas de lo literal y lo abstracto—esforzándose por comunicar un significado subyacente, tal como lo sintiera. La nariz prominente de Marie-Thérèse —el único elemento de su cara que está en perfil— se repite en un perfil parecido enmarcado detrás de ella. ¿Será su reflejo en un espejo, o el de su amante, o simplemente un cuadro en la pared? Picasso desdeñaba a aquellos que idolatraban la figura humana tradicional: PICASSO (ACTOR): “Sólo tienen que mirarse con más cuidado en el espejo. ¿Qué es en realidad una cara,?¿Su propia foto? ¿Su maquillaje? ¿O es la cara tal como la pinta tal pintor o tal otro? ¿Aquello que está de frente? ¿Adentro? ¿Detrás? ¿Y el resto? ¿Acaso no nos miramos todos de una manera propia, particular? Las deformaciones simplemente no existen”.

NARRADOR: Esta pintura tal vez te parezca extraña—pero es el retrato de una mujer de verdad, que se llamaba Maríe-Thérèse. Tenía la cara redonda y el pelo lacio, y le gustaba sentarse en silencio a leer. Pablo Picasso, que pintó este cuadro, estaba muy enamorado de ella. ¿Entonces por qué la puso con pelo verde, si ella era rubia? ¿Y por qué la atravesó con líneas negras, como un rompecabezas? Tal vez porque estaba enamorado de la pintura también. Pablo Picasso fue uno de los artistas más importantes del siglo 20. En una ocasión, dijo: “Pinto las cosas como las pienso, no como las veo,” y este cuadro nos da una idea de lo que quiso decir. Cuando pensaba en Thérèse, pensaba en la suavidad y la redondez de su cuerpo—así que, cada vez que la pintaba, usaba muchas líneas curvas. Y disfrutaba usando muchos colores distintos, patrones y también formas interesantes. Mira la mano en su falda, la manera en que los dedos se abren como las páginas del libro que tiene en la mano. De niño, a Picasso le resultaba fácil hacer que las cosas parecieran reales—¡una vez asombró a sus amigos al hacer un dibujo perfecto sin levantar el lápiz ni mirar el papel! Cuando creció, le pareció que podía utilizar el color y las líneas para expresar lo que sentía por una persona—y también para mostrar la belleza de los colores y de las líneas. Sin embargo, muchas cosas siguen siendo un misterio. ¿Te fijaste en el perfil blanco que está en el marco amarillo? ¿Será el reflejo de la mujer en el cuadro? ¿Será una pintura colgada en la pared? ¿O será una ventana por donde alguien se está asomando? ¡Alguna gente piensa que es la forma en que Picasso logró meterse a sí mismo en la pintura!