NARRADOR: Este grabado es un notable ejemplo de la destreza de Picasso para expresar una amplia variedad de texturas, formas y diseños con la línea. Él usa curvas hábiles para expresar una sensación de volumen sin tener que agregar ninguna sombra. Vemos el cuerpo sentado de la mujer y la cabeza esculpida como si fueran tridimensionales. Pero el perfil de la mujer de pie, enmarcado por la ventana, parece plano. Es lo suficientemente estilizado como para parecer un cuadro colgado a la pared. Con estas dos figuras y el busto sobre el pedestal, Picasso presenta una intrigante interacción entre distintos tipos de arte—bidimensional y tridimensional. La tela del vestido de la figura sentada, decorada con triángulos y estrellas, se ve clara y vaporosa debido a que la línea llena de gracia define la parte trasera del muslo. La escultura representa a Marie-Thérèse Walter, la amante de Picasso en esa época. La coronó con una guirnalda de flores, eficazmente sugerida por una vigorosa línea serpenteante. El grabado es una técnica de impresión que se adaptaba muy bien al talento de Picasso para hacer líneas expresivas. Para hacer un grabado, el artista cubre una lámina de metal con un barniz resistente al ácido. Luego, dibuja en la superficie con una herramienta de punta afilada, raspando las áreas barnizadas. Después, sumerge la lámina en ácido, lo que va dejando surcos a medida que éste corroe el metal expuesto. Se entinta la lámina grabada, y la tinta llena los surcos. La imagen impresa es el reverso del dibujo original del artista sobre la lámina de metal. Es por eso que la inscripción del lugar y la fecha que hiciera Picasso en la esquina inferior derecha están al revés.