NARRADOR: Es el final de un exitoso día de caza—un conejo y un pájaro cuelgan junto a un cuerno de caza y un rifle. Hay más presas en el suelo—incluyendo un ciervo. El perro de muestra levanta la cabeza como si oyera un crujido prometedor en los arbustos. Esta pintura del célebre artista francés del siglo 18, Jean-Siméon Chardin, representa una escena familiar de la vida contemporánea, ya que la caza era un pasatiempo que gozaba de mucha popularidad. Y eso es precisamente lo que hace que este cuadro sea tan excepcional. La mayor parte de los pintores franceses del siglo 18 se dedicaban a crear fantasías románticas, mundos míticos de héroes, amantes y cupidos voladores. Pero Chardin, a veces llamado “el revolucionario silencioso”, insistía en pintar sólo lo que él veía con los ojos. Y la manera en que pintaba también era revolucionaria. Rechazando el estilo decorativo y pulido de sus contemporáneos, Chardin buscaba la verdad a través del arte de la pintura. Sus pinceladas, la evidencia de su “trabajo”, capturan la luz brillando en el bronce abollado del cuerno. O la suavidad mullida de las plumas del pájaro. Descarta los detalles específicos y se concentra en la textura y las vívidas impresiones visuales. Mire el cuerpo del conejo colgado, por ejemplo, con sus patas nervudas y su vientre lanudo. Un amigo habría de recordar: ACTOR: “Una de las primeras cosas que él pintó fue un conejo. Nuca antes había intentado pintar pelaje. Dijo, ‘Tengo que olvidar todo lo que he visto, e incluso olvidar la manera en que los demás han tratado estos objetos. Debo colocarlo a una distancia tan grande que no alcance a ver los detalles. Tengo que representar la masa en general, los colores, los efectos de la luz y la sombra‘”. NARRADOR: Mientras Chardin era conocido por su género de escenas calmas, así como por sus cuadros de naturaleza muerta, esta pintura es una rareza en su obra de arte; es uno de sus cuadros más grandes y sólo uno de tres de naturaleza muerta que pintara en exteriores.